Caro e gentil leitor,

Há algo empolgante e perigoso em escrever e receber uma carta.

Não importa se ela chega selada com cera, dobrada às pressas em um envelope gasto ou, de maneira tímida, entre dezenas de notificações no celular. Uma carta carrega muito mais do que palavras: ela traz consigo a dedicação e o tempo que alguém, em algum momento, reservou para escolher as melhores palavras para contar um segredo, falar sobre a vida, se despedir ou deixar transbordar no papel algum sentimento que precisava ser expresso.

Talvez seja exatamente por essa ideia de pausa, proximidade, intenção e uma pitadinha de curiosidade que os romances epistolares nunca tenham desaparecido completamente.

Ler um romance epistolar é como ouvir uma conversa alheia. Como estar em um lugar onde não deveríamos estar.  Esse tipo de história é como uma cápsula do tempo. Um convite a novas descobertas a cada página. 

Mas, afinal, o que é um romance epistolar?

O termo “epistolar” vem do latim epistolaris, que significa “relativo a cartas”. Portanto, um romance epistolar é uma narrativa construída, total ou parcialmente, por meio de documentos escritos pelos próprios personagens. Cartas são o exemplo mais conhecido, mas o formato pode incluir diários, bilhetes, telegramas, recortes de jornal ou qualquer outra forma de comunicação escrita.

Porém, à medida que a forma como nos comunicamos evoluiu, o mesmo aconteceu com o romance epistolar. Telegramas, e-mails, gravações de voz, mensagens de texto  e outras formas de comunicação eletrônica têm sido utilizadas para criar narrativas que lembram o estilo  found footage — recurso utilizado no cinema, principalmente em filmes de terror, em que a história é contada por meio de gravações supostamente reais que foram perdidas e depois recuperadas.

Ou seja, em vez de um narrador nos contar o que aconteceu, somos convidados a descobrir os acontecimentos através das palavras daqueles que estavam envolvidos neles. Porém, antes dos romances ficcionais, era comum a publicação de livros epistolares que reuniam cartas reais escritas por governantes e intelectuais de outrora. 

Por que escolher contar uma história assim?

Ora, porque, na maioria das vezes, cartas revelam coisas que uma narração tradicional talvez escondesse ou não tivesse espaço para explorar. É dar ao leitor um acesso VIP às palavras privadas de alguém, aos seus sentimentos mais íntimos. Quando escrevemos uma carta, escolhemos o que contar e o que omitir. Podemos exagerar, suavizar, mentir e, sobretudo, tentar controlar a impressão que o destinatário terá de nós. É justamente essa possibilidade de revelar e esconder informações que torna a estrutura epistolar tão interessante: independentemente dos documentos utilizados para contar uma história, o formato permite criar uma sensação maior de intimidade, realismo e suspense, fazendo com que muitos autores recorram a ele para construir suas narrativas.

Isso torna o romance epistolar especialmente interessante para histórias sobre amor, amizade, segredos, conflitos e relações humanas.

Exemplo: Imagine uma história de amor na qual os protagonistas não conseguem conversar sobre aquilo que realmente sentem. 

Em uma narrativa convencional, o autor poderia simplesmente nos mostrar seus pensamentos, intercalando os pontos de vista. Já no romance epistolar, porém, existe uma oportunidade interessante: eles precisam escolher o que dizer um ao outro. E essa escolha pode criar um conflito.

Uma personagem pode escrever uma carta e nunca enviá-la. Outra pode responder apenas a uma parte da carta que lhe foi entregue. Uma terceira pode encontrar uma correspondência que não deveria ter visto. Uma carta pode cair em mãos erradas. Pode desaparecer, ser falsificada. Chegar tarde demais…

Uma carta de amor, não é apenas uma declaração de sentimentos. É também um retrato de quem a escreveu.

• O que motivou a pessoa a escrever?
• O que essa pessoa tem coragem de dizer? E o que ela não consegue?
• Por que determinada palavra foi escolhida?
• Por que determinada palavra foi apagada?
• E, talvez mais importante: o que aconteceu entre uma carta e outra?

É aí que o gênero começa a brincar com o leitor, despertando sua curiosidade e fazendo-o imaginar como é a vida cotidiana das pessoas por trás daquelas palavras escritas. Afinal, estamos tendo acesso apenas a recortes, assim como acontece através do feed e dos vídeos curtos nas redes sociais.

Romances epistolares para conhecer e se inspirar 

Mitate é um livro escrito pela escritora japonesa Mami Goda que vive em Buenos Aires desde 2009. Seu livro abarca diferentes situações cotidianas e comparações culturais desde um olhar artístico e simbólico, levando os leitores a ver objetos simples como algo a mais, onde os elementos mais simples ganham significado e se transformam.

O livro está repleto de referências e curiosidades da cultura japonesa, mas também conta sobre a experiência da autora vivendo em Buenos Aires, onde os elementos mudam e os significados também. Recheado de passagens em japonês (com tradução), referências à grandes obras e imagens no corpo do texto feitas pela própria autora, é um convite para repensar o cotidiano.

É um livro muito interessante para estimular essa capacidade de olhar para algo simples da vida que passa despercebido, como pode ser uma simples refeição, a maneira que os palitos (hashi) são apoiados na mesa, como um leque pode representar o Monte Fuji. É transformar tudo isso dando um novo significado, talvez uma metáfora.

É abrir os olhos para tudo aquilo que nos rodeia, aquilo que estamos acostumados e tentar entender de onde e como surgiu. Talvez também fazendo com que os leitores desse livro possam aguçar essa capacidade de criar, dar novos sentidos e transformar o cotidiano em algo literário.

Por isso o nome do livro não poderia ser mais preciso mitate (palavra em japonês que significa: ver e construir): olhar, mudar e transformar. Trazendo essa capacidade de ver algo e construir um novo significado ou simbolismo sobre isso.

O livro atualmente está em espanhol e pode ser comprado diretamente com a autora ou na editora Excursiones, também é importante ressaltar a participação da ilustradora da capa e também dos dois cartões postais em tamanho A5 que se encontram dentro do livro para você destacar.

Livro: Mitate - mirar, mudar y mutar

Autor: Mami Goda

Páginas: 98

Editora: Excursiones

Apresentação: La escueta definición de un diccionario japonés/ español dice: Mitate, comparar A con B. Aquí, este concepto clave de la cultura japonesa se despliega en la mirada de Mami Goda. Testigo privilegiado que, con sus observaciones siempre personales, no solo lo aplica en la gastronomía, los gestos, los juegos, las imágenes, los jardines y la arquitectura o la repostería de Japón, sino que lo recrea también en su mundo porteño, argentino y en lengua española. Privilegio de residir en las antípodas: refrescar mirada y conceptos con añoranza amorosa.

Etapas editoriais

1. Leitura crítica

2. Preparação de texto (copydesk)

Leia também: 5 grandes escritores e seus manuscritos: a edição e revisão do texto.

3. Revisão de texto

Leia também: Desmistificando a lauda: tudo o que você precisa saber e ninguém te conta.

Etapas visuais

4. Fotografias e ilustrações

Leia também: Como escolher o ilustrador ideal: dicas essenciais para o seu projeto.

5. Diagramação

Leia também: diagramação de livro.

6. Capa

Leia também: Como utilizar fotos de bancos de imagens para capas de livros.

7. Revisão de prova

Leia também: Registro ISBN, Ficha Catalográfica e Código de Barras na CBL.

Considerações finais

Para saber mais sobre cada etapa editorial, acesse o nosso comece aqui. 

Olá, escritores!

Publicar um livro nunca foi tão acessível. Com plataformas digitais, impressão sob demanda, redes sociais e novas possibilidades de divulgação, autores independentes encontram hoje caminhos que permitem colocar uma obra no mercado sem necessariamente depender de uma grande editora.

Porém, publicar é apenas uma parte do processo. Em um mundo que cobra cada vez mais produtividade e performance, é comum que quem está começando pule algumas etapas e cometa pequenos erros que podem passar despercebidos aos olhos do autor, mas que, para leitores atentos, são capazes de comprometer a percepção sobre o valor da obra. E isso pode prejudicar tanto a conquista de novos leitores quanto, consequentemente, as vendas.

Leia também:  7 pensamentos errados de escritores iniciantes

1. Publicar antes de o livro estar pronto

Um dos erros mais comuns entre autores iniciantes é confundir a conclusão do manuscrito com a conclusão do livro.

Leitura crítica, preparação de texto (copydesk), revisão, ilustração ou fotografia, diagramação e capa são algumas das etapas que podem fazer parte desse processo. Em determinados projetos, há também a necessidade de uma leitura sensível; em outros, contar com leitores beta pode ajudar a revelar possíveis problemas e mostrar como a obra funciona diante do público-alvo.

Como é possível perceber, existem várias etapas entre o processo de escrita e a publicação. Porém, muitos escritores desconhecem esse fluxo ou acabam pulando algumas fases para reduzir custos.

E, embora economizar seja uma preocupação legítima para quem está começando, é importante entender que determinadas etapas não são meros detalhes: elas contribuem diretamente para a experiência de leitura e para a percepção de profissionalismo da obra.

Inclusive, em breve vai ao ar um post falando sobre os processos editoriais e a importância de seguir corretamente a ordem desse fluxo de trabalho.

Leia também: Desvendando a Anatomia do Livro: Um Guia para iniciantes | Diagramação de livro | Registro de obra - Biblioteca Nacional | 

2. Criar uma capa amadora

Dizem que não devemos julgar um livro pela capa. Mas, se a primeira impressão é a que fica, talvez seja melhor olhar para esse elemento com um pouco mais de atenção — sem jamais esquecer que um livro é muito mais do que sua aparência.

Afinal, antes mesmo de ler a sinopse, o público lê a capa.

Para o autor, a imagem pode representar exatamente aquilo que imaginou enquanto escrevia. Para o leitor, entretanto, ela funciona também como uma espécie de sinalização sobre o que esperar da obra: romance, fantasia, suspense, ficção científica, poesia, terror ou outro gênero.

Uma capa que não comunica adequadamente a proposta do livro pode atrair o público errado ou afastar justamente quem teria interesse pela obra.

E, quando falamos em uma capa amadora, não estamos necessariamente falando de uma produção simples ou de baixo orçamento. O problema está quando a solução visual não conversa com o público-alvo, não consegue transmitir a essência da história ou apresenta problemas de execução, como falhas na hierarquia das informações, contraste insuficiente, escolhas tipográficas que prejudicam a leitura ou elementos visuais que competem entre si.

Há ainda uma questão que ganhou força nos últimos anos: o uso de inteligência artificial generativa. Embora a tecnologia possa fazer parte do processo de muitos profissionais, uma parcela dos leitores demonstra não possuir interesse em  capas ou ilustrações percebidas como produzidas por IA. Para determinados públicos, essa escolha pode afetar a percepção de valor e até a decisão de compra.

Uma boa capa compreende as expectativas visuais do gênero e sabe utilizá-las de maneira estratégica, trazendo também um elemento capaz de fazer a obra se destacar em meio a tantas outras, sem abrir mão da identidade do autor e da história.

Leia também: 5 dicas de ouro ao fazer capa de livro | Como revelar a essência da sua história através da capa | Como a psicologia das cores pode ajudar na hora de vender sua história | Aprenda a fazer uma capa de livro | Melhores fontes para o seu livro e direitos de uso

3. Criar uma sinopse que conta pouco  ou conta demais

A sinopse precisa despertar curiosidade, mas também não pode deixar o leitor completamente no escuro.

Um dos problemas comuns é apresentar uma descrição confusa ou tão genérica que poderia servir para dezenas de outros livros e, inclusive, provavelmente você já deve ter tido uma experiência assim.

Outro erro é revelar acontecimentos importantes, eliminando justamente o fator surpresa e a curiosidade que deveriam levar o leitor a querer descobrir o restante da história.

Uma boa sinopse apresenta o conflito, estabelece o tom da obra e mostra por que aquela história merece atenção. O objetivo não é resumir o livro inteiro, mas convencer o leitor de que vale a pena abrir a primeira página e continuar lendo.

Leia também: Como conquistar o leitor na primeira frase do texto?

4. Tentar agradar todo mundo

Há histórias que só você pode contar. Porém, na ânsia de fazer o livro dar certo, existe o risco de o autor se perder em meio às tendências, às expectativas do mercado e à necessidade constante de aprovação.

Nesse primeiro momento, é importante alinhar expectativas e estabelecer metas realistas. Nem sempre o objetivo precisa ser transformar o primeiro lançamento em um best-seller. Pode ser mais importante conquistar os primeiros leitores, entender quem realmente se identifica com a obra e começar a construir uma base sólida.

Eventos como o Encha seu Kindle, por exemplo, podem ser oportunidades interessantes para autores independentes ampliarem seu alcance e encontrarem novos leitores.

Conhecer o próprio público permite escolher melhor onde divulgar a obra, como apresentá-la e quais leitores têm maior probabilidade de se identificar com ela.

Isso não significa escrever seguindo uma fórmula ou abandonar a própria identidade em nome do mercado. Pelo contrário: significa entender para quem aquela história pode fazer sentido com base na mensagem que você deseja transmitir.

Leia também: 6 Maneiras de divulgar a sua obra | Gatilhos Mentais: como despertar o desejo de compra no seu leitor | Outras 5 maneiras de divulgar a sua obra | Booktour: o que é, dicas para organizar o seu e por que ele pode ser uma boa estratégia de divulgação

5. Ignorar o leitor e desconsiderar o poder das avaliações

Os leitores são a forma motriz do mercado editorial. A partir do momento em que seu livro ganha o mundo, é preciso estar preparado para lidar também com as possíveis críticas negativas que podem surgir em relação à obra.

Nem todo leitor vai amar aquilo que você escreveu da mesma forma que você. E tudo bem. Uma crítica negativa isolada não necessariamente significa que existe um problema no livro. Afinal, leitores têm experiências, gostos e expectativas diferentes.

Por outro lado, quando pessoas distintas começam a apontar repetidamente o mesmo problema, talvez seja hora de olhar para a obra com mais atenção e tentar identificar se existe ali um ponto real de melhoria.

Aprender a ouvir o público não significa escrever para agradá-lo o tempo todo. Significa compreender como a obra está sendo recebida e utilizar essas informações para amadurecer como autor.

A relação com os leitores também pode ser construída para além do momento da compra. Compartilhar bastidores da criação, apresentar personagens, comentar referências literárias, discutir os temas da obra e participar de conversas sobre literatura são maneiras de criar uma relação mais duradoura com o público, além de ajudar o leitor a compreender os motivos por trás de determinadas escolhas.

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Em especial no mercado independente, o livro não é o único produto apresentado ao público. O próprio autor passa a construir uma marca literária.

Capa, texto, sinopse, redes sociais, interação com leitores, profissionalismo e frequência de publicação ajudam a formar uma percepção que pode acompanhar o escritor por toda a carreira.

Isso não significa transformar a literatura em uma simples estratégia de marketing. Significa reconhecer que, quando há milhares de livros disputando a atenção do mesmo público, a qualidade da experiência oferecida ao leitor também faz parte da sobrevivência de uma obra no mercado.

Para os novos autores, porém, o desafio não termina quando o livro é publicado. Ele começa ali. E talvez a principal lição para quem está iniciando seja justamente esta: escrever uma boa história é fundamental, mas aprender a apresentar, revisar, divulgar e ouvir o público deve ser igualmente importante para fazer com que essa história encontre  e preserve  seus leitores.

A cidade tão escura e ao mesmo tempo tão iluminada, pelas luzes das pessoas em suas casas, não conseguiam refletir a verdade que carregava em meu peito, o caos invisível pertencente à existência humana. O monstro impalpável que se manifestava em palavras e gestos violentos.

Desde quando era proibido questionar?

— Uma dama não questiona, obedece — diria mamãe.

Desde quando era proibido opinar?

— Uma dama sabe quando fechar o bico — diria vovó.

Desde quando era proibido pedir?

— Se ele não fez, é porque é sua obrigação — diria titia.

Admito, sou uma mulher fora da curva, uma curva imposta por alguns poucos em um mundo que tinha avançado um pouco, mas que movimentos novos nos fazem retroceder. O medo da incerteza que a liberdade traz e que faz com que toda uma sociedade volte a sua face para uma estrutura arcaica e rígida.

Porque quero questionar, opinar, pedir, ordenar, organizar, trabalhar, decidir, votar e tomar as rédeas da minha própria vida. Quero que minha voz seja escutada assim como a de várias outras. É tão difícil pedir por isso?

Aperto minhas mãos com força no volante, ainda sentindo o vento balançar os meus cabelos.

Escuto um estalo de língua que me traz de volta à realidade, minha mãe sentada no banco de trás do carro em reprovação. Do que? Já eram tantas coisas que não sabia qual delas viria à tona agora.

— Na minha época não era assim… — Negou com a cabeça.

— Pois que bom que agora é a minha época, né, mamãe?

Sorri. Se estar fora do controle significa estar viva, então estou fora do controle.

Olá, escritores!
No dia 13 de agosto de 2026, acontece a quarta edição do Encha Seu Kindle.

Durante o evento, leitores de todo o país poderão baixar centenas de e-books nacionais gratuitamente ou com descontos incríveis. A ação contempla tanto o mercado independente quanto editoras tradicionais, oferecendo uma ótima oportunidade para descobrir novos autores, apoiar a literatura nacional e ampliar sua biblioteca digital sem gastar quase nada.

Se você ama ler no Kindle ou usa o aplicativo Kindle em outros dispositivos, este é o momento ideal para renovar sua estante virtual. Comece agora mesmo a montar sua wishlist e prepare-se para não perder a chance de encher seu Kindle com grandes histórias!

O que é o Encha seu Kindle ?

O Encha Seu Kindle é um evento literário digital que acontece no Brasil, que promove a literatura nacional e a valorização dos autores independentes, oferecendo e-books nacionais gratuitos ou com descontos especiais por tempo limitado na Amazon. A iniciativa foi criada pela Íris, do Divulga Nacional, em parceria com o KDP (Kindle Direct Publishing) da Amazon.

Como encontrar os e-books participantes? 

E-books em oferta | E-books gratuitos | Nosso livros

Tem limites de quantos livros eu posso pegar?

Os e-books se esgotam durante o evento?

Ah, e não se esqueça: avalie os livros que você leu após a compra! Esse gesto simples faz toda a diferença para os autores nacionais, especialmente os independentes, e ainda contribui para que outros leitores descubram essas obras com mais facilidade.

Se você escreve de maneira independente ou tem curiosidade sobre os detalhes na publicação de um livro, este é o seu post!

Durante a confecção de um livro, muitas decisões devem ser tomadas, principalmente com relação à capa do livro. As gráficas costumam oferecer diferentes opções para que o livro seja impresso da maneira em que o(a) autor(a) idealizou e uma delas pode ser detalhes metalizados.

Os detalhes que vemos, geralmente em dourado ou prateado (podendo ter outras cores) é chamado de hot stamp.

O hot stamping é o processo de estampagem metálica dos livros que pode ser feito tanto na capa quanto na lombada do seu livro. Esse processo é feito com pressão e calor, se utiliza uma matriz metálica (chamada clichê) que possui a arte/grafia a ser colocada no livro, esse clichê pressiona com calor uma fita metálica que é a responsável por marcar/fixar essa impressão no papel, assim deixando-o metalizado.

Imagem por Cartonagem Fernandez

Esse processo pode aparecer em diferentes estilos de livros e você pode consultar com a sua gráfica de confiança se eles realizam o hot stamping. É importante saber que há um custo para realizar a técnica, que pode variar de acordo com a quantidade da tiragem dos livros.

E você, já conhecia essa técnica? Já pensou em usá-la no seu livro?

Olá, escritores!

Depois de muitos conteúdos, pesquisas, gravações e compartilhamento de conhecimento, chegou a hora de nossa equipe fazer uma pequena pausa para recarregar as energias. Durante todo o mês de julho, estaremos de férias e, por isso, não haverá novas publicações aqui no blog nem novos vídeos no canal do YouTube.

Mas não se preocupem: essa é apenas uma pausa temporária! Vamos aproveitar esse período para descansar, buscar novas inspirações e voltar com ainda mais ideias, novidades e conteúdos de qualidade para vocês.

Enquanto isso, que tal aproveitar para visitar ou revisitar os conteúdos que já publicamos? Nosso blog e nosso canal continuam repletos de artigos, vídeos e materiais que podem trazer informações valiosas, esclarecer dúvidas e  te inspirar.

Nos encontraremos novamente na primeira semana de agosto, prontos para retomar nossa programação. Agradecemos de coração pela companhia, pelo apoio e por fazerem parte desta jornada conosco.

Até agosto! 😉

O cheiro do milho nunca tinha estado tão presente como naquela noite, bandeirolas coloridas flameavam em contraste com a fogueira ao fundo do terreno de terra. O som das risadas ecoava e minha mão direita segurava firme no palito daquela maçã do amor.

O açúcar cristalizado reluzia em um vermelho brilhante, quase perfeito com algumas pequenas bolinhas de ar. Olhava para ela com um cenho franzido, nunca entenderia por quê se chamava “maçã do amor”, o que havia de amor nela? Era só por que tinha muito açúcar e o amor deveria ser doce?

Não entrava na minha cabeça como um doce tão difícil de comer tinha esse nome, era duro para morder e quando mordia o açúcar poderia quebrar em mil pedaços, a boca inteira ficava melecada, a mão também. Depois de tudo isso só sobrava a fruta, sem a camada doce que a cobria.

O amor então deveria ser assim?

Doce por fora e tão normal por dentro?

Seria uma metáfora para a fase da lua de mel e logo o cair na realidade?

As rachaduras no açúcar seriam a representação do meu coração quebrado em pedaços?

O açúcar tão doce no início poderia ser a intensidade?

O melecar-se significa que apesar de tudo estamos impregnados pelo amor?

Sacudi a cabeça vendo a quadrilha começar a formar-se, estava pensando de mais em um simples doce típico de festa. E tal vez fosse isso, às vezes a gente pensa de mais no amor, com medo do que pode acontecer, com medo de enjoar ou de não terminar gostando. Por que não podemos somente sentir e aproveitar enquanto dura? Às vezes pode durar até mais do esperado, como a memória de festas juninas passadas onde ele costumava presentear-me com a maçã do amor perfeita, que era tão fácil de comer.

Sobre a autora

Ayumi começou a escrever aos sete anos de idade e não parou mais. É escritora, formada em psicologia na Universidade de Buenos Aires e cofundadora do Projeto Escrita Criativa (que há mais de 10 anos ajuda escritores no processo de publicação e oferece serviços editoriais), além de manter o seu blog pessoal chamado Pandinando desde 2014. Possui mais de 15 autorias entre livros, antologias e participações em revistas literárias; foi premiada em 1º lugar no VII Concurso de Contos Bunkyo 2024 e 3º lugar no 40º Concurso Literário Yoshio Takemoto 2026 na categoria crônicas.

Desde 2015 oferece serviços de diagramação, capa e mentoria para escritores independentes, para saber mais acesse.